Biblioteca B.P.Hasdeu

вверх
Библиотека с 2004 года сотрудничает с Товариществом русских художников в РМ, которое регулярно организовывает художественные выставки работ художников республики, неизменно пользующихся большим интересом читателей и вызывающих заинтересованные отклики представителей культурной общественности города.

А я ищу сказку...

Сказка неотделима от красоты, способствует развитию эстетических чувств, без которых немыслимо благородство души, сердечная чуткость к человеческому несчастью, горю, страданию. Благодаря сказке ребенок познает мир, и не только умом, но и сердцем. И не только познает, но и откликается на события и явления окружающего мира, выражает свое отношение к добру и злу. В сказке черпаются представления о справедливости и несправедливости. Первоначальный этап идейного воспитания тоже происходит с помощью сказки. Дети понимают идею лишь тогда, когда она воплощена в ярких образах.
В. А. Сухомлинский
В некотором царстве, в нашем государстве жил-был добрый художник-волшебник Юрий Алексеевич Васнецов. Как все добрые волшебники, вершил только добрые дела и приносил людям радость.
Волшебники бывают только в сказках? - Верно. Он, конечно, не мог превратить избушку в хрустальный дворец, оживить убитого богатыря и совершать чудеса, но зато мог все это нарисовать. И хрустальный дворец, и Радугу-дугу, и Царевну-лягушку, о чем рассказывалось в сказках, и что подсказывало художнику воображение. Да так, что сказка предстает перед нами в зримых образах.
В наш век трудно удивить чем-либо. Космос, телевидение, достижения науки и техники сыплются как из рога изобилия. До сказки ли, когда летают ковры-самолеты, и даже сверхскоростные, а по телевизору весь мир можно увидеть... Наяву сбываются сказочные помыслы.
Неужели действительно не удивимся сказке? Ну, нет! Сказка живет в наших душах. Пример тому — миллионные тиражи, которыми издаются детские книги. Сказки в них немыслимы без картинок. Создают их художники. Одним из первых художников-сказочников мы по праву называем Юрия Алексеевича Васнецова.
Творчество народного художника РСФСР Ю. А. Васнецова широко известно. Не одно поколение ребят читает книги с его иллюстрациями. Его работы наполнены сказочной, чарующей, животворящей силой. Они притягивают к себе, излучая доброту и радость. Говоря о Васнецове, все полны единодушия: добрый, удивительный мастер, прекрасный, волшебный и простой.
Редко, кому удается пронести детские впечатления через всю жизнь так, как это удалось Васнецову. Художник не утерял с годами непосредственности восприятия природы; ярко вспоминал народные праздники. «Как наяву помню все!.. Все так помню, видимо, не просто так смотрел — проникал во все, а не просто так. Но жалею, что не все осталось в памяти, не на все я смотрел внимательно. Надо было смотреть больше... Неповторимо красиво многое было!» — в этих словах видится мудрость старого мастера, открытость его души перед красотой жизни. Счастливым человеком был Юрий Алексеевич Васнецов, потому что радовался своему детству и привносил эту радость в произведения; его радость и счастье стали достоянием взрослых и детей. В книгах «Лиса и заяц», «Сорока» русское народное слово воплощено в иллюстрациях Васнецова. Малыши несут эти книги мамам и папам, с выразительным взглядом вкладывают в руки – почитай! Снова и снова. Или водят пальчиком по ладошке, показывая, как Сорока-белобока кашку варила, деток кормила. В чём же секрет? Почему многие поколения родителей воспитывают детей на рисунках художника и находят удовольствие в их разглядывании? А вот почему. Каждая страница в сборнике «Сорока» разного цвета, чем передаётся и смена времён года, и времени суток, и настроение героев, и самого автора. А настроение, конечно, весёлое, радостное, праздничное, потому что детство – это праздник. Вот идёт «котик на торжок, несёт котик пирожок». На фоне голубого и белого снега горит большой жёлтый уличный фонарь, в окнах деревенских домов зажгли свет. Вечер. Баба вышла навстречу Коту с широко распахнутыми руками – так и обнимет сейчас. Собака не бросается на Кота, идёт в другую сторону – свой, значит, Кот. Такую картинку быстро не перевернёшь, её надо прожить вместе со стихами-прибаутками. Также любит Юрий Алексеевич поиграть с маленькими читателями в прятки. Белочка с чашечкой каши. Её не сразу заметишь среди таких же рыжих, как она, ягод рябины, и неизвестно как оказавшихся тут рыжих шляпок грибов, которые украшают жилище Сороки-белобоки, служа одновременно подсказкой. Или серый Ёж на сером фоне. Как приятно обнаружить находку и увидеть, что белый Козлёнок, привязанный к берёзе розовой атласной лентой, здесь не просто стоит, а разговаривает с Ёжиком...
Родился Юрий Васнецов 10 марта (по другим данным: 4 апреля, 5 мая, 10 мая) 1900 года в старинном городе Вятке, в семье священника. И дед его, и братья отца принадлежали к духовному сословию. Большое семейство отца Алексия Васнецова жило в двухэтажном доме при кафедральном соборе, в котором батюшка и служил. Юра очень любил этот храм – чугунные плитки его пола, шершавые, чтобы нога не скользила, огромный колокол, дубовую лестницу, что вела на колокольню.
Вятская губерния славилась кустарными промыслами — мебельными, сундучными, кружевными, игрушечными, известна была своими ярмарками. В детстве Васнецов любил наблюдать яркую цветистость расписных игрушек, сундуков, дуг, пестряди. Красочные картины детства не потускнели с годами, а преобразовались в его иллюстрациях, эстампах, станковой живописи. Острым и внимательным был взгляд у художника.
Матушка Мария Николаевна была знатной кружевницей-вышивальщицей, известной в городе. В памяти маленького Юры на всю жизнь останутся и вышитые петухами полотенца, и расписные короба, разноцветные глиняные и деревянные кони, барашки в ярких штанишках, куклы-барыни – «от сердца, от души расписаны». Художнику нравился всевозможный ручной труд. Он шил сапоги и переплетал книги, расписывал печи и дуги, любил кататься на коньках и пускать змея. Любимым словом Васнецова было «интересно». И нам интересно, как одевает Васнецов своих героев. Нарядно и празднично – кормилицу маму-Козу, маму-Кошку, обязательно в цветных юбках с оборками да кружевами. А обиженного Лисой Зайку пожалеет, тёплую кофту наденет. Волков, медведей, лис, которые добрым зверям жить мешают, художник старался не наряжать: не заслужили они красивой одежды. Каждый раз, когда художник работал над книжкой, возникал волшебный мир сказки, так хорошо знакомый и любимый с детства. Озаренные его фантазией, появлялись и мохнатенькая вятская лошадка, напоминавшая конька-горбунка, и деревянные кони с соломенными гривами — кони златогривые, и птички из лучины, розовые, с красными хвостами, как пропеллер, жар-птицы; игрушки вятские, изображающие нарядных барынь в лодках, чем не царь-девица! Рыба-кит, похожая на большущего сома... Все оттуда, из детства.
Образ сказочного дремучего леса часто появляется в иллюстрациях. Лес для художника — место действия самых страшных волшебных сказок. Когда Юрий Алексеевич говорил: «Я боюсь леса...» — это было не причудой, а свойством непосредственной натуры, обладающей яркой памятью детства.
Лес из сказки «Три медведя» - огромные стволы деревьев и маленькая фигурка девочки. Представляешь себя таким же маленьким, и затягивает в темные объятия этот таинственный великан, и чудятся зеленоватые мерцания волчьих глаз, уханье ушастого филина, неведомый Леший с Кикиморой, шорохи, тени лесных обитателей — ух, страшно, но хорошо и, сладко на душе...
Особое место занимают в творчестве Васнецова, выполненные в технике масляной живописи, работы на сказочные темы, и, прежде всего цикл «Русские сказки». Герои картин хорошо известны, а живопись создает их сказочный образ. В каждой вещи целостная колористическая гамма. Одно из лучших произведений, безусловно, «Липовая нога». Все в нем привлекает внимание. И жутковатость сюжета — глубокой зимней ночью среди уснувшей деревни бродит медведь на липовой ноге, ищет старика со старухой. И композиция, вызывающая представление чуть ли не о первозданности мира. И конечно, живопись — монохромен тональный сплав, контрастно сопоставлены массы света и тени. Черное небо со светящимися звездами и месяцем и крупный коричневый силуэт медведя составляют основу цветовой композиции. Между ними освещенная лунным светом деревня и заснеженная улица. В контрасте к общей гамме картины художник пишет освещенное окошко с красным платком старухи в нем. Желтый квадрат окна оживляет картину, она перестает быть мрачной и жуткой. Над всем господствует лунный свет, по-разному отражающийся на различных поверхностях предметов. Он создает окутывающую прозрачную среду. Слияние народных представлений о сказке с человеческим бытием воспринимается художником в неразрывном единстве. Это и нашло свое отражение в картине.
Отношение художника к цвету во многом определяется особенностями собственного незаурядного колористического дарования. И действительно, ему не нужно было ждать, пока снизойдет на него вдохновение, чтобы создать шедевр, не нужно искать какой-то необыкновенной красоты — только умение наблюдать. Любой пустяк: бумажный цветок или пучок редиски могли привлечь к себе внимание художника необычным цветосочетанием, и он уже готов колдовать, ворожить на палитре, составляя «волшебные» краски, из которых рождается необъяснимая васнецовская живопись. «Не ставить задачи? Просто так калякать? Надо задачи ставить — зачем это хочешь сделать. Не забывать, что натура — это только повод!» Щедрая выразительность форм и красок в работах художника служит глубокому и мудрому поэтическому повествованию.
В 1960-х годах вышли две наиболее известные книги, оформленные Васнецовым, — «Ладушки» и «Радуга-дуга» — высшее достижение книжной графики художника. Никогда еще мир русской сказки не раскрывался с такой чистотой и силой поэтического переживания, никогда еще графика Васнецова не находила таких ясных, гармоничных и внутренне цельных решений. Яркие и вместе с тем тонкие по цвету, точные в образном отношении иллюстрации расширяют возможности «сказочной» графики.
На страницах «Ладушек» и «Радуги-дуги» мы вновь встречаемся с любимыми героями, погружаемся в нарядный, праздничный мир радости, детства и счастья. И не верится, что красочный мир сказки создан человеком уже преклонных лет, столько в нем подлинного веселья, озорства и безудержной фантазии.
Куры и петухи, бабки и дедки, хрюшки, козы, лисы, бараны, медведи, ребятишки, гусли, калачи, леса и туманы — всего и не перечислить. «Флора» и «фауна» оживают, берут в желанный плен мир праздничности и волшебной реальности. Мы быстро и всецело отдаемся веселому искусству художника.
По заснеженной улице, мимо забора с фонарным столбом идет черный кот-воркот, на шее розовый бант, под мышкой румяная булка с хрустящей у корочкой, усы врастопырку, глаза пуговками, на ногах валенки с узорами розоватыми, те самые, которые видел юный Васнецов на ярмарках. В глубине — засыпанные снегом домики, деревья, из труб дым столбом, и сразу узнается зимняя Вятка из детства художника. Вымысел и реальность здесь органично сплетаются.
Тесная взаимосвязь средств живописи и книжной графики помогла Васнецову создать высокохудожественные произведения. Средства его изобразительного мастерства строго продуманы и приведены в стройную последовательную систему. Сказки оставались для Юрия Алексеевича Васнецова любимым чтением до старости, он их читал вслух, многие знал наизусть.
В уютном крепком теремке, куда художник любил поселять своих медведей и зайцев, козлят и котов, нельзя не узнать его вятский родительский дом – крепкий, надёжный, дружный. Создавая рисунок к сказке В. Бианки «Лис и Мышонок», художник знакомит нас с подробностями из жизни Мышонка. На тёмном фоне выделяется полная припасов аккуратная кладовочка и уютная, с лампой под абажуром, спаленка Мышонка. В его подземном жилище становится светло от зажжённой свечи. Эту свечу Мышонок держит на красивом подсвечнике, когда спускается по лестнице в кладовочку. Лис угрожает Мышонку голодом, но запасливого Мышонка голодом не испугать. Когда Лис разорил норку, Мышонок спасся от того в отнорочек. Дороже всего, оказывается, жизнь...
После революции все семьи священников, в том числе и семья Васнецовых (мать, отец и шестеро детей), были выселены буквально на улицу. «...Отец больше не служил в кафедральном соборе, который был закрыт... да и вообще нигде не служил... Ему бы схитрить, сложить с себя сан, но тут-то и обнаружилась кроткая твёрдость духа: продолжал ходить в рясе, с крестом наперсным и при длинных волосах», – вспоминал Юрий Алексеевич. Васнецовы скитались по чужим углам, вскоре купили небольшой дом. Потом пришлось его продать, жили в бывшей бане. Юрий отправился искать счастья в Ленинград. Чудом поступил в Академию художеств... Но с тех пор, обычно доверчивый и мягкий по характеру, уже будучи женатым, стал нелюдимым. Нигде не выставлялся как художник, нигде не выступал, ссылаясь на воспитание двух дочерей, одна из которых – старшая, Елизавета Юрьевна, – впоследствии стала знаменитой художницей. Покидать дом, родных, даже ненадолго, было для него трагедией. Любое расставание с семьёй было непереносимо, а день, когда предстояло отправиться в путь, считался испорченным. Перед выходом из дому Юрий Алексеевич даже слезу пускал от огорчения и тоски, не забывая всем положить под подушку какой-нибудь гостинец или милую безделушку. Даже друзья махнули на этого домоседа рукой – пропал человек для большого искусства! Любимым чтением Юрия Алексеевича до старости оставались сказки. Однажды Юрия Алексеевича спросили, что бы он посоветовал юным художникам. Он ответил так: «Рисуй, пиши, что любишь. Больше смотри вокруг... Нельзя всё страшно досказывать, прорисовывать. Когда много чего-то наделано, прорисовано, тогда возникает натуралистичность. Вот, скажем, цветок. Возьми его, но переработай – пусть он будет цветок, но другой. Ромашка – и не ромашка. Незабудки мне нравятся своей голубизной, жёлтеньким пятнышком в середине. Ландыши... Когда я их нюхаю, мне кажется, что я король... В детстве мне мама все книжечки, сказки читала. И няня тоже. Сказка вошла в меня... Сказке нигде не загорожено. Вот она прилетела сюда и заворожила. От радости художество народное, русское, настоящее зачиналось и шло... Мне вот дают в издательстве текст. А бывает, что в нем сказки нет. Бывает, что он всего-то в четыре или даже в две строки, и сказку из него не сделаешь. А я ищу сказку».
Ваши любимые занятия?
Люблю писать масляными красками натюрморты, пейзажи. Иллюстрировать сказки. А летом ловить рыбу на реке, обязательно на удочку.
Любимые ваши сказочные персонажи?
Медведь, лиса, заяц. В лесу зайца увидишь — красота!.. Но и многих других люблю — петухов, мышей... Ежей люблю. Страшно интересно.
Качества, необходимые другу?
Чтобы добрый человек был, честный, открытый.
Качества, самые неприятные в людях?
Ложь, хитрость, грубость.
Что вам удивительнее всего в природе?
Страшное чудо природы — гроза. Очень ее боюсь. Солнце удивительное. Какое оно всегда разное! Зима с ее белизной, инеем, метелями...
Самый дорогой подарок, полученный вами?
Жизнь. Подаренная мне жизнь.
Ю. А. Васнецов - российский график, народный художник России (1966). Автор красочных, проникнутых духом русского фольклора иллюстраций к детским книгам ("Ладушки", "Радуга-дуга") и эстампов. Государственная премия СССР (1971). Основа сказочного мира Васнецова — это живая реальность. Детство питало его творчество непрерывно. В него он смотрел как в сказочное «блюдечко с наливным яблочком» — катится яблочко по блюдечку, и возникают перед взором незабываемые картины отроческих лет…
Художник не только смотрел, любовался, но и сам мастерил, чинил, красил, «кипел в жизни, все время, без дела не жил!». Любил труд всевозможный ручной. Еще мальчиком работал на кустарном складе — на деревянных шкатулках-перчаточницах писал пейзажи летние, зимние, со зверушками. Ему интересно было шить сапоги и переплетать книги, расписывать печи и дуги, кататься на коньках, на санках, пускать змея, ловить рыбу. И любимое слово Юрия Алексеевича Васнецова: «интересно». Даже став известным художником, прожив большую жизнь, он не потерял интереса ко всему окружающему.
Любовь детства, память детства — сердцевина таланта! Из нее вырастала васнецовская фантазия. Жизненный и художественный опыт обогатил художника, расширил, углубил его знания о мире, об искусстве и стал той необходимой духовной средой, которая давала жизнь творчеству Васнецова.
Мастер утверждает своим искусством, что заложенная народом в сказки мудрость и высокая нравственность не скудеют и не старятся, так как неисчерпаемы для подлинного творчества родники народного искусства. Вспомним его иллюстрации к «Коньку-горбунку», «Трем медведям», эстампы на темы сказок. Насколько созвучны они творениям народных мастеров, где та же праздничность, непосредственность, простота чувств и вера в доброе начало. Образы, созданные им, отмечены простодушным оптимизмом, жизнеутверждающей силой.
Умер на Светлой седмице, 3 мая 1973 года.
              

КОРОТКАЯ ЗАРЯ

Федор Александрович Васильев - живописец и рисовальщик, мастер пейзажа
(1850, 22 февраля, Гатчина Санкт-Петербургской губернии - 24 сентября, 1873, Ялта)
"Молодой, сильный, всего пять лет живший как художник, достигший высоты громадной,.. он открыл живое небо, он открыл мокрое, светлое, движущее небо и те прелести пейзажа, которые он выразил в сотне своих картин." (Ге Н.Н.)
Ему было суждено внести в русский пейзаж то, чего последнему недоставало и недостает: поэзии при натуральности исполнения.
И. Н. Крамской
Есть в Русском музее и Третьяковской галерее залы, где висят небольшие картины, пленяющие особой поэтичностью, трепетным проникновением в душу русской природы. Притихла перед грозой «Деревенская улица» («Деревня»), написанная художником в 18 лет. Цветет поле, а над ним — белоснежные кучевые облака. Грустная дорога под низким пасмурным небом. У волжских берегов стоят живописно раскрашенные барки... Это пейзажи Федора Александровича Васильева.
За свою короткую 23-летнюю жизнь Васильев сделал невероятно много. Его учитель и друг, замечательный русский художник Иван Николаевич Крамской писал: «...сколько он работал - страх! Какие рисунки, сепии, акварели, какие альбомы и что за мотивы!.. Что было в руках этого человека, что он делал с карандашом, это удивительно...» Искусство Васильева внесло живописную правду и одухотворенность в русский пейзаж. Его картины можно смело сравнить с взволнованной, полной пленительных мелодий музыкой. Каждой своей работой Васильев утверждал красоту и музыкальность окружающего мира.
Детство и ранняя юность Федора Васильева прошли в семье бедного почтового чиновника. После смерти кормильца семьи забота о пропита¬нии родных легла на плечи подростка.
Васильев не получил систематического художественного образования. Его учителем был русский пейзажист Иван Иванович Шишкин, с которым он подружился в ранней юности. Вместе они ездили на север Ладожского озера остров Валаам. После этой поездки у художников осталось много рисунков и этюдов валаамских берегов с огромными валунами, буреломным лесом.
Шишкин учил своего младшего друга строгому рисунку, учил изображать с предельной точностью траву и листья, стволы и ветки так, чтобы не пропадала ни одна прожилка, ни один стебелек. Познавать и точно воспроизводить не «дерево вообще», а каждое конкретное дерево таким, какое оно есть, учил Шишкин.
Романтически-взволнованная душа молодого художника во всем находила предмет для восхищения. Маленькими колонковыми кисточками «хорошо лепить и рисовать формочки», — признавался Васильев. «Я всем наслаждался, всему сочувствовал и удивлялся - все было ново...» — отмечал он в одном из писем. Такое обостренное восприятие окружающего пронизывает в это вре¬мя всю его жизнь и работу.Впоследствии высокое небо с облаками при низком горизонте станет одним из его любимых мотивов.
Целым этапом в творческом росте художника стала поездка на Волгу с Ильей Ефимовичем Репиным. Молодой Репин готовился писать картину о бурлаках. Васильев посоветовал ему отправиться на Волгу. Об этой интересной поездке, о совместной работе на берегах великой русской реки Репин увлекательно рассказал на страницах своей книги «Далекое близкое».
Когда Васильев работал на песенном волжском раздолье, то будто какая-то неуемная мелодия водила его рукой, все получалось четко, резко, без ошибок. В картинах той поры много света, простора, голубой воды, высокого неба.
По возвращении в Петербург Васильев написал пейзаж «Оттепель», который был первой значительной его работой. На очередной выставке Общества поощрения художников это произведение произвело ошеломляющее впечатление. Впервые столичная публика увидела, что о простом, примелькавшемся можно рассказать так глубоко, задушевно и выразительно.
В этом пейзаже нет ничего эффектного, и в то же время нельзя оторвать глаз от войлочных туч, нависших над вязкой дорогой, убогих лачужек и двух фигур, тоскливо затерявшихся в бескрай¬ней весенней распутице. Картина пронизана мыслью о единстве человека и природы, которая небезучастна к его горю.
Нет ничего лишнего: только небо, деревья, хлябь и бредущие по ней путники. Все собрано в единое целое. Чтобы достичь этого, художник четко продумал решение пространства в композиции. Сюжет передан в приглушенной гамме свинцово-серых и землисто-коричневых оттенков.
«Оттепель» приобрел для своей галереи П. М. Третьяков. Так в 21 год к Васильеву пришло признание.
Но этот счастливый период длился недолго. В 1871 году художник заболел. Врачи определили туберкулез горла. Из Петербурга он отправляется в Крым. Там, вдали от родного севера, среднерусских равнин, вдали от друзей, тоскуя по ним, он провел последние годы. Несмотря на болезнь, художник много работал. Общество поощрения художников и заказчики — любители искусства, на чьи деньги он лечился, требовали картин. Не оставляла Васильева и забота о родных.
Он рисовал, писал великолепный Крым с его горами и морем, но душа стремилась к иному. Вспоминались проселочные дороги, березовые рощи, влажные луга, над которыми по утрам лежал туман... И в альбоме по памяти, с удивительной точностью цепкого глаза и проникновенным чувством создавал он русские мотивы.
Васильев писал Крамскому: «В настоящем случае я желаю изобразить утро над болотистым местом... О болото, болото! Если бы Вы знали, как болезненно сжимается сердце от тяжелого предчувствия! Неужели не удастся мне опять дышать этим привольем, этой живительной силой просыпающегося над дымящейся водой утра? Ведь у меня возьмут все, все, если возьмут это. Ведь я как художник потеряю больше половины».
Ему суждено было создать не только в своем воображении, но и на холстах и «Болото в лесу Осень», и «Мокрый луг».
В незаконченном полотне пейзажа с болотом ясно ощущается напряженное оцепенение, ожидание неотвратимого. Это впечатление достигается полыханием багряных деревьев в сочетании с интенсивным серо-голубым цветом нависших туч. Незавершенность картины дает возможность понять, как мастер работал: свободно, накладывая краску легкими динамичными мазками.
В Крыму художнику часто вспоминалось детство, когда семья еще жила под Петербургом, луг в Гатчине. Там остро пахли некошеные болотные травы. Купы деревьев стояли, облитые дождем, а по небосклону бежали темные и светлые разо-рванные тучи...
Все это мы видим на одной из лучших картин Федора Васильева, которая так и называется «Мокрый луг».
Она была послана на выставку в Петербург. Общее мнение сводилось к тому, что «Мокрый луг», пожалуй, сильнее «Оттепели». Крамской писал автору в Крым: «Эта, от первого плана убегающая тень, этот ветерок, пробежавший по воде, эти деревца, еще поливаемые последними каплями дождя, это русло, начинающее зарастать, наконец, небо, то есть тучи, туда уходящие, со всей массою воды, обмытая зелень, весенняя зелень, яркая, одноцветная, невозможная, варварская для задачи художника... — все это Вы».
Письмо друга приободрило Васильева. Он много писал и рисовал, изучал иностранные языки, играл на скрипке. Смертельно больной человек помогал другим больным, еще более бедным, чем он сам. Васильев переписывался с Академией художеств, которая отказала ему, уже сложившемуся мастеру, в выдаче без экзаменов диплома о присуждении звания художника. Преодолевая болезнь, Федор Васильев работал, пока были силы. Только в творчестве он видел исцеление, смысл своего существования. Художник начал новую большую картину на этот раз о Крыме. Он хотел раскрыть величие и красоту земли, создать торжественный гимн природе, которая существует рядом с человеком со дня его рождения и до самой смерти. Холодная и равнодушная, она должна была лучиться теплом души на его холсте. Васильев замечает, что у него «...до безобразия развивается чувство каждого отдельного тона... Это и понятно: где я ясно вижу тон, другие ничего могут не увидеть, или увидят серое или черное место...». Он знал, что нечто подобное бывает в музыке. Иногда слух музыканта до того развит, что его мелодии кажутся другим людям однообразными именно из-за тонкости нюансов. Звучание мелодий его живописи должны услышать все. И снова Васильев занят поисками более тонких цветовых соотношений, которые могут создать образ величественных и суровых Крымских гор, какими они представлялись одинокому художнику. Он стремился к тому, чтобы каждая его картина имела свою мысль, идею, единственно возможный для данного сюжета колорит.
Одна из последних работ художника - большая картина «В Крымских горах». «Замечаете ли Вы, что я ни слова не говорю о Ваших красках? Это потому, что их нет в картине совсем... Передо мной величественный вид природы, я вижу леса, деревья, вижу облака, вижу камни, да еще не просто, а по ним ходит поэзия света, какая-то торжественная тишина, что-то глубокое, задумчивое, таинственное - ну кто же из смертных может видеть какую-либо краску, какой-либо тон? При этих условиях?» - писал по поводу этой картины его постоянный корреспондент И. Н. Крамской.
Федор Александрович понимал, что вступает в новый, более серьезный и значительный период творческой жизни. Многое ему хотелось сделать...
«...Я полагаю, что русская школа потеряла в нем гениального мальчика», с горечью ска-зал Крамской сразу после смерти Васильева.
«...Я полагаю, что русская школа потеряла в нем гениального мальчика», с горечью ска-зал Крамской сразу после смерти Васильева.
И. Репин о Васильеве:
Он поражал нас на каждой мало-мальски интересной остановке. В продолжение десяти минут, если пароход стоял, его тонко заостренный карандаш с быстротой машинной швейной иглы черкал по маленькому листку его карманного альбомчика и обрисовывал верно и впечатлительно целую картину крутого берега с покривившимися над кручей домиками, заборчиками, чахлыми деревцами и остроконечными колокольнями вдали. Вот и дорожка вьется наверх, прерываясь осыпями и зелеными лопухами; все до самой нижней площадки, пристани с группами торговок под огромными зонтиками, деревянными навесами над своим скарбом, - все ловит магический карандаш Васильева: и фигурку на ходу, и лошадку на бегу, до самой команды парохода: «Отдай чалку!»
Васильев с братом решают углубиться по Воложке, которая образовала у себя второе дно на полтора аршина от первого; но страшно ходить по этому второму этажу: поминутно проваливается нога, а внизу речка. Васильев решает писать ее, уже вышедшую на песок. До невероятности странна эта растительность, похожая на лопухи седого цвета и вся заклеенная шмарой, как траурным флером. Мы развертываем ящики и начинаем свои этюды. В своем увлечении мы забыли о времени. А ведь пора собираться домой!.. Васильев не ложится. Он взял альбом побольше и зарисовывает свои впечатления Царевщины.
Прелестно у него выходили на этюде с натуры лопушки на песке в русле Воложки. Как он чувствует пластику всякого листка, стебля! Так они у него разворачиваются, поворачиваются в разные стороны и прямо ракурсом на зрителя. Какая богатейшая память у Васильева на все эти даже мельчайшие детали! И как он все это острым карандашом чеканит, чеканит, как гравер по медной доске!.. А потом ведь всегда он обобщает картину до грандиозного впечатления: Воложка видна уже в темном таежнике заброшенного леса, большей частью ольхи. Вся она переплелась и снизу и сверху, как змеями, гибкими кривыми ветвями с молодыми побегами уже со второго этажа помоста... И как он это все запоминает? Да запомнить-то еще не штука, вот и я помню — сорок четыре года прошло, — но выразить, вырисовать все это на память! Да еще примите во внимание, сколько мы с ним отмахали веслами сейчас! У меня прямо глаза слипаются, я засыпаю.
Просыпаюсь... а лампа все горит, и сам Васильев горит, горит всем существом ярче нашей скромной лампы... Вот энергия! Да, вот настоящий талант! Вот он, «гуляка праздный», по выражению Сальери. Да, это тот самый франт, так серьезно думающий о модной прическе, о щегольском цилиндре, лайковых перчатках, не забывающий смахнуть пыль с изящных ботинок на пороге к мировому. Зато теперь он в полном самозабвении; лицо его сияет творческой улыбкой, голова склоняется то вправо, то влево; рисунок он часто отводит подальше от глаз, чтобы видеть общее. Меня даже в жар начинает бросать при виде дивного молодого художника, так беззаветно увлекающегося своим творчеством, так любящего искусство! Вот откуда весь этот невероятный опыт юноши-мастера, вот где великая мудрость, зрелость искусства... Долго, долго глядел я на него в обаянии. Дремал, засыпал, просыпался, а он все с неуменьшающейся страстью скрипел карандашом. Ну, завтра он долго будет спать; он всегда позже всех нас просыпается, он прав.
              

Оскар Клод Моне - французский живописец

Моне только глаз, но зато какой глаз!
Поль Сезанн
Клод Моне - французский живописец, творивший тонкие по колориту, напоенные светом и воздухом пейзажи, стремящийся запечатлеть мимолетные состояния свето-воздушной среды в разное время дня, родился 14 февраля (по другим данным 14 ноября) 1840 года в Париже, в семье бакалейщика, живописец-импрессионист, один из величайших мастеров нового времени, обладавший острейшим колористическим зрением, тончайшим чувством малейших цветовых переходов и изменений красок в природе, его пейзажи полны настроения и поэзии. Не случайно именно его небольшая картина «Впечатление. Восходящее солнце» дала название новому яркому направлению в живописи, импрессионизму. Полотно, представленное на первой выставке анонимного общества художников, никого не оставило равнодушным. Одни называли его мазней, других оно привело в восторг, третьи пожимали плечами. Волею судьбы эта небольшая картина не только дала название новому направлению в живописи, но и стала его символом.
Самыми яркими впечатления бывают в детстве. Клод Моне провел свои детские годы на берегу моря в Гавре. Он полюбил портовую сутолоку, крики чаек, шум волн. Сидя на берегу, маленький Клод подолгу наблюдал за игрой солнечных бликов. Быть может, тогда и зародилась мечта запечатлеть на полотне завораживающие переливы света. Учиться живописи Моне отправился в Париж, в Академию Сюиса, но общепринятая манера письма ему показалась скучной и неинтересной. Вместе с друзьями он стал выезжать на природу, чтобы писать этюда с натуры. В то время, с точки зрения академической живописи, это являлась нарушением всех канонов.
Первые картины Моне, еще не выходящие за рамки реализма, были высоко оценены критиками и приняты в салоне на официальной выставке, которая проводилась в Париже королевской академией живописи и скульптуры. Постепенно манера письма Клода Моне изменилась. Художнику важно было не просто запечатлеть пейзаж на полотне, он стремился передать свое впечатление, где окраска предметов непрерывно меняется в зависимости от освещения, состояния атмосферы, соседства с другими предметами. Стремясь отобразить на полотне игру света, Моне наносил мелкие стремительные мазки, напоминающие сверкающие пятна. Добиваясь чистоты света, он не смешивал краски на палитре. Критика и публика восприняли подобное новшество в штыки.
Полотно «Впечатление. Восход Солнца» было написано Моне в 1873 году и поначалу носило название «Морин». В традиционном понимании это была даже не картина, а свободно написанный этюд, композиционным и смысловым центром которого является оранжевый шар восходящего солнца. Художник и не стремился к точному воссозданию реальности, ему хотелось передать сиюминутное состояние атмосферы. В самом деле, все как будто становится нематериальным: портовый молл и корабли сливаются с разводами на небе и отражением в воде, а силуэты лодок и рыбаков на первом плане - это всего лишь темные пятна. Воздух словно обладает подвижной плотностью, а предметы не имеют четких очертаний. «Я пытался сделать невозможное – нарисовать сам свет», - скажет позднее Клод Моне.
Выставка анонимного кооперативного общества художников вызвала скандал: Клода Моне называли сумасшедшим, а его картину дилетантской. Ясная палитра и отсутствие четких контуров воспринимались публикой, как неумение рисовать. Газетный критик Луи Леруа с издевкой назвал художников «импрессионистами» (или впечатленцами), позаимствовав это слово из названия картины Моне. Однако обидное, по мнению критика, слово неожиданно понравилось художникам! Так у нового направления в живописи появилось название «импрессионизм». Выставка приняла её устроителям одни убытки, но у импрессионистов появились первые почитатели, поначалу немногочисленные. Заинтересовались живописью Моне и некоторые торговцы картинами.
В конце 1870 года Клод Моне перебрался в Англию. В Лондоне он и Писсарро познакомились с продавцом картин Полем Дюран-Рюэлем, который сделал группу импрессионистов знаменитой. В 1871 и 1872 годах Моне работал в Голландии; в это время он увлекся японской гравюрой.
Между 1872 и 1876 годами Моне с семьей жил в Аржантейе на Сене близ Парижа. Художник часто работал вместе с Ренуаром, Сислеем и Мане, создавая свои знаменитые сцены катания на лодках, эпизоды деревенской жизни. Часто он писал свой дом и сад.
Передача на холсте изменчивости света, многообразия атмосферных явлений и изменений природы в разные времена года принесли Моне к 1890 году мировую славу и благосостояние. К этому времени он начал работать на нескольких холстах одновременно, передавая на каждом освещение и состояние вида в определенный довольно краткий период времени, работая над одним полотном часто не более получаса. В следующие дни он продолжал писать в той же последовательности, пока все холсты не были закончены. В 1883 году Моне поселился в Живерни близ Вернона. Через семь лет он купил дом, который прежде снимал, и участок земли, на котором он разбил сад. С 1899 года до смерти в 1926 году (эти годы были омрачены ухудшением зрения) Моне создавал огромные полотна, изображающие пруд в саду в разное время дня. 14 панно из серии "Кувшинки" находятся в Париже и по замыслу художника экспонируются в двух овальных залах Оранжереи Тюильри. Клод Моне умер в Живерни 5 декабря 1926 года.
              

Подвиг художника
Венецианов Алексей Гаврилович
18.02.1780 - 4.12.1847

Предки русского художника Венецианова были греками. Переехав из Нежина в Москву и записавшись "купцом 2-й гильдии", отец его торговал фруктовыми деревьями и кустами. А 22-летний Алексей Гаврилович по переезде в Петербург через газету известил о себе как о "недавно приехавшем ... живописце, списывающем предметы пастелем за три часа...". Он служил землемером в лесном департаменте, копировал работ из эрмитажного собрания, брал уроки у знаменитого Боровиковского... В 1807-м Венецианов затеял издание сатирического "Журнала карикатур", однако по личному указанию Александра I печатный орган был запрещен, а уже оттиснутые листы конфискованы и сожжены. В 1811-м он получил от Академии художеств звание "назначенного академика".
Всерьез заниматься живописью Венецианов начал будучи взрослым человеком. "Я не воспитанник Академии, не готовил себя быть художником и стал им, любя художество", – писал он впоследствии. Венецианов привлекает зрителя, трогает сердца удивительной искренностью своих картин, задушевным отношением к жизни, любовью к простому народу. В 1822 г. в жизни 42-летнего художника произошло знаменательное событие. Его работа была представлена императору, награждена тысячей рублей и помещена в Бриллиантовой комнате Зимнего дворца. Называлась картина, удостоившаяся такой высокой чести, "Очищение свеклы". Для Бриллиантовой комнаты, согласитесь, несколько неожиданно.
Первая работа Венецианова принесла ему славу. Это полотно ознаменовало рождение нового жанра в русском искусстве - живопись "в сельском домашнем роде", или - бытовой жанр. Именно Алексею Гавриловичу при высочайшей монаршей поддержке удалось добиться популярности "живописи в домашнем роде" у публики, воспитанной на иных сюжетах. Просвещенные современники определили это как "подвиг". В качестве "культурного героя" - основоположника традиции - отмечен Венецианов А.Г. и в истории русского искусства, и в Большой советской энциклопедии. Он мог бы стать одним из первых портретистов своего времени. Но художник выбрал другой путь. В 1820 году Венецианов уехал из Москвы в небольшое имение Сафонково Тверской губернии, где со страстью принялся писать картины крестьянской жизни. "Наконец, мы дождались художника, который прекрасный талант свой обратил на изображение одного отечественного, на представление предметов, его окружающих, близких к его сердцу и к нашему, – и совершенно успел в этом, – писал о художнике один из его современников П. П. Свиньин. – Подвиг Венецианова тем еще значительнее, что, без сомнения, обратит многих художников к последованию ему...".
Венецианов жил во времена крепостного права, когда крестьяне считались собственностью дворян, помещик мог проиграть крестьянина в карты, променять на вещь, продать как товар. На ярмарках рядом с домашней скотиной и съестными припасами продавались взрослые крестьяне и дети, продавались семьями и в розницу. В газетах того времени появлялись такие объявления: "В 15 части 2 кварт, в Четвертой Мещанской под № 111, продается девка, умеющая бельё шить и в тамбуре, гладить и крахмалить, отчасти кушанье готовить... Тут же продаются брильянтовые вещи и цветные каменья; да бык и корова хорошей породы..."
Крестьяне не считались людьми, и художники их не делали героями картин. В XVIII веке писали портреты царей и цариц, полководцев, вельмож, разряженных придворных дам. Они изображали дворцы, роскошные комнаты, дворцовые парки. Художник смело перенёс место действия "из дворца в хижину", в одной из первых своих картин показал молотьбу. Труду крестьян посвящены картины "Очищение свёклы", "На пашне", "Сенокос". Мир, который любил и хотел изображать Венецианов, – русская деревня, её природа, родная земля и те, кто на ней работают, – крестьяне.
Картина "Захарка". Какой у этого крестьянского мальчика пытливый взгляд, сколько энергии, ума, волн в его лице! Видно, что это уже настоящий работник в семье. Так и кажется, что он сейчас скажет о себе, как некрасовский "Мужичок с ноготок": «Семья-то большая, да два человека. Всего мужиков-то: отец мой да я». На другой картине Венецианова, "Вот-те и батькин обед!", герой – крестьянский мальчик, совсем не похож на Захарку, у него иной характер, – мягкий, уступчивый, немного мечтательный.
Венецианова интересуют ребятишки, и для него важно понять особенности их характеров, их обиды, радости, печали. Венецианов стремится показать душу человека и прекрасную душу русской женщины из народа.
Поля, залитые июльским солнцем, суслоны сжатого хлеба, волны золотистой ржи... Кажется, можно ехать сотни вёрст и дальше – всё будут такие поля... поля... Величава и прекрасна родная природа. И величавы, прекрасны люди, создавшие это обилие урожая.
От зари и до зари трудится крестьянка в поле, но в короткую минуту передышки, с нежностью кормит ребёнка. Нелегка доля крепостной рабы. Но художник не показал её забитой холопкой. Облик крестьянки полон благородства. Это человек, сознающий своё достоинство.
Венецианов возвеличивает в своих картинах образ крестьянина, показывает его благородным, возвышенным. Художник создавал свои картины после Отечественной войны 1812 года. Это они, крестьяне, сражавшиеся в рядах армии и в партизанских отрядах, прогнали француза с родной земли. Венецианов видел силу народа и вместе с другими передовыми людьми России восхищался ею.
Его картины были немым упрёком тем, кто держал народ в рабстве. Каждой своей картиной художник настойчиво повторял: посмотрите, это люди, и какие люди! Они находятся в рабстве, но смотрите, как они трудятся, сколько красоты в их лицах, ума и пытливости в глазах...
Такая живопись не могла понравиться барам-крепостникам. Произведения подлинно народные подвергались в то время гонениям и осуждению. Когда появилась поэма Пушкина "Руслан и Людмила" – а это было примерно в то время, когда Венецианов работал над картиной "Гумно", – дворянское общество встретило поэму с возмущением. Оно ставило в упрёк Пушкину "простонародный" язык поэмы. "Вестник Европы" писал, что появление её так же неуместно, как если бы в "благородное собрание как-нибудь втерся (предполагаю невозможное возможным) гость с бородою, в армяке, в лаптях и закричал зычным голосом: "Здорово, ребята!". "Гумно", над которым художник активно работал в 1822 г., стало вехой на пути поиска новых принципов создания картины. Проблемы реальной передачи пространства и света так захватили Алексея Гавриловича, что он отпилил переднюю стену гумна в своем имении, заполнил пространство крестьянами, рассаженными в строгом беспорядке, и точно воспроизвел на холсте то, что получилось, включая срезы отпиленных бревен. Эта картина попала в Эрмитаж, а художнику было пожаловано 3000 рублей.
В те же годы гениальная музыка Глинки пренебрежительно отвергалась знатью как "кучерская музыка"... Всё, что было проникнуто сочувствием к народу, подвергалось гонению дворянского общества. Венецианов близок в своём творчестве Глинке и Пушкину. Его также вдохновляла любовь к народу.
Венецианов будет работать ещё свыше 20 лет. Многое случится за это время. Смерть жены, безуспешные попытки создать официально признанную художественную школу, заложенное имение, растущие долги, предательство перебегающих в академию учеников, судебная тяжба с собственным крепостным, выкормленным "с рук". В 67 лет Венецианов погибнет. Ранним утром 4 декабря на крутом заледеневшем спуске лошади неожиданно понесут. Кучер вылетит на дорогу и останется жив. Художник, вместо того, чтобы выпрыгнуть вслед, перехватит вожжи и попытается остановить сани...
Опять будет судебное разбирательство. И безуспешные просьбы дочерей о выделении им пособия ввиду совершенного расстройства имения. И потрясающая в прозаизме своем процедура возвращения семьей погибшего полученной им награды - ордена св. Владимира 4 степени. Что ни говори, в жизни много грубой прозы. Но замечательный художник навсегда останется в истории русского искусства. Он был одним из первых, кто в своих картинах запечатлел русских крестьян.
И будет лететь над полем то ли крестьянка, то ли богиня, как воплощение разумного прекрасного и светлого мира…
              

«Прогулка по городу» :

                                                         Кишинев в картинах Анатолия Лабунского

О чём ты думаешь, поэт,
Когда рассвет плывёт над Кишинёвом,
Когда зари рождающейся свет
Над краем, что тобою был воспет,
Тревожит небосвод лучом багровым?
Эти строки принадлежат поэту, писателю, члену Ассоциации русских писателей РМ Анатолию Лабунскому, чья выставка картин расположилась в воскресенье, 5 октября, в Отделе искусств библиотеки. Презентации его книг – сборников рассказов «Звездопад», "Смерть Клеопатры" (морские рассказы), повестей "Побег длиною в жизнь" и «Перегон» уже знакомили наших читателей с творчеством этого во многом талантливого человека, в шутку называющего себя, «самсебяиздателем».
Все его книги есть в фонде библиотеки, правда, не всегда их можно получить, потому что они «активно спрашиваются» читателями. Нет у нас только одной его книги – самой первой «Эстафеты без финиша», самостоятельно сверстанной, распечатанной и переплетенной, книги-летописи нескольких поколений его семьи, поскольку экземпляров было всего пять.
Анатолий Лабунский является и мастером прикладного искусства - краснодеревщиком. Иконостасы его работы есть в православных храмах республики. Он представлял свои работы на выставке прикладных искусств в годы, когда северная столица, называлась Ленинградом. Его выставка скульптурных композиций и художественных поделок из дерева несколько лет лет назад очаровывала посетителей нашей библиотеки.
На этот раз Анатолий Лабунский представил вниманию гостей и читателей библиотеки еще один свой талант – живописца. Взгляд художника не раз задерживался на архитектурных или природных красотах Кишинева – и результатом этого стали живописи маслом, в которых художник любуется ночным городом.

              Маргарита Щелчкова, директор библиотеки

"Карнавал цветов" в библиотеке им. М.В.Ломоносова.

Клуб флористики "Диана" существует более 23 лет. Клуб объединяет людей творчески одарённых и кроме того обладающих фантазией, умеющих из самых разнородных материалов, которые предлагает наша природа создавать как художественные миниатюры, так и полноценные полотна. Для творца плоскостной и объёмной флористики подходят и лепестки изысканных цветов и примитивная солома. Для этого направления изобразительного искусства они имеют одинаковую ценность и прекрасно гармонируют в изделиях создателей. За эти годы его активисты провели множество коллективных и персональных выставок.
7 сентября в библиотеке им. М.В. Ломоносова открылась их выставка, на которой были представлены работы народных мастеров, членов клуба флористики «Диана».
Девизом выставки можно полагать слова президента клуба «Диана» Л.А Маржиной - «Красота спасёт мир, если мы будем спасать красоту». Лилия Анатольевна провела специально для виртуального мира посетителей сайта Ломоносовки экскурсию, которую можно посмотреть здесь..( http://youtu.be/pYlJcTAH_f8 )
На выставке представлены работы ветеранов клуба и молодёжный ансамбль. Старейший член этого объединения Елена Тимофеевна Каторук представила литературно-художественную композицию. В её работах воплощается идея всепобеждающей силы добра.
Хочу, чтоб в этот жёсткий мир,
Где льётся кровь, где голод,
Глазами детскими кричит беда...
Вернулась красота, спасая наши души,
И воцарился Мир,
                Любовь и Доброта!
Лучшие традиции клуба продолжают юные флористы Оля Катарана и Катя Вранчан, которые, несмотря на свою молодость уже удостоены звания Народного Мастера РМ.
Свои работы на выставке представила Галина Хрипункова. В них гармонично сочетается утончённая графика с примитивизмом, и это придаёт им изящество и глубину.


Более половины выставленных работ принадлежит Лилии Анатольевне Маржиной, её работы кроме изящества и чёткости линий, оригинальности композиций привлекают тем, что в них присутствует философское содержание. Символично, что её имя – название цветка, который считается символом чистоты, величия и невинности. Христиане считали, что лилия проросла из слез Евы, когда та покидала рай.
«Я обожаю делать композиции, - говорит Лилия Анатольевна. - Для меня каждый цветок - особая планета, он может передать самые разные чувства: радость и грусть, покой и нежность».
Часть из представленных ею работ посвящена теме Япония, присутствуют композиции, перекликающиеся с искусством Китая.
Выставка привлекла внимание читателей библиотеки, нашла отклик в сердцах и без сомнения внесла свой небольшой вклад в великое дело распространения добра и красоты в мире.

              Александр Челышев, член правления Ассоциации Русских Писателей РМ.

Персональная выставка Дианы Таран

Диана Таран - профессиональный художник.
Закончила Детскую Художественную школу имени Щусева в 1989 году с отличием. Республиканское Художественно-Педагогическое Училище им. Репина (сейчас Колледж им. Плэмэдялэ.) в 1994 году (Живописное отделение) преподаватель Тихончук М.Г. В июне 2003 года закончила Кишиневский Государственный Педагогический Университет им. И. Крянгэ г. Кишинев. Факультет: художественно-графический, специальность: художник-педагог.
Провела 5 персональных выставок в городе Кишиневе. Принимает активное участие в групповых выставках Союза Художников Молдовы. Участвует в конкурсах и выставках за рубежом. Ее работы находятся в частных коллекциях в родной Молдове, в России и за рубежом.
Диана Таран обладает своим стилем. У нее есть серии работ на тему балета, цветочная тематика, пейзажи. Создавая работы в технике масляной живописи Диана Таран использует инструмент мастихин. Мастерски владеет им. Гамма картин очень сложная, цвета мерцают, просвечивают друг из под друга, создавая волшебное сияние. Умения и мастерства у молодой художницы полная мера. Но особая прелесть ее мастерства заключается в том, что оно совершенно свободно. Картины Дианы можно узнать среди многих других произведений живописи. Каждое из них создано в порыве эмоций, с огромным воодушевлением. Мастерство в гармонии с эмоциональной составляющей картин. У Дианы есть свои излюбленные комбинации в колористическом решении, в плетении линий, в композиции и в выборе точки. Тема последней по времени серии работ – балет и балерины, существа особые, невесомые, почти бестелесные, не похожие на остальных женщин.
Художник воспользовался своей уникальной техникой: масляная краска плюс акварель, придавшая картинам ощутимую глазом легкость, до такой степени, что некоторые из полотен можно принять за эскиз... Балетную пластику невозможно описывать словами, ее нужно прочувствовать. «Для меня балет – это не только физическое совершенство, но и духовная красота, это – море чувств. Моя мечта радовать картинами людей, нести свет и красоту в их жизнь » - говорит автор. Особо хочется остановиться на технике «ручного ткачества» или гобелен. В коллекции художника 6 гобеленов ручной работы. В разных колористических гаммах.
Материал любезно предоставлен Товариществом Русских Художников Молдовы M-ART
http://www.moldovart.com/news/2014/07/18/vistavka-diana-taran-v-galerei-mart.html

Персональная выставка Ольги Павловой.

Шестого июня 2014 г. в библиотеке им. М. Ломоносова открылась персональная выставка Ольги Павловой. На экспозиции представлено 28 картин.
Преобладают работы, выполненные в наиболее любимой автором акварельной технике. Также на выставке можно увидеть картины, написанные маслом и акрилом. Большинство композиций, разнообразных по тематике, было создано художником за последние два года. Ольга, художник, родилась и получила образование в Кишинёве – молодой, но уже опытный мастер - рисовать она начала раньше, чем заговорила и пошла. Первые шаги открыли прекрасную возможность для рисования на стенах родительского дома. С тех пор она творит на всем, что под руку попадется. Ольга с первого раза поступила на Художественно-Графический факультет КГПУ, где ей фантастически повезло с преподавателями С 1996 года участник местных и международных художественных проектов. На сегодняшний день провела 12 персональных выставок в Молдове и за её пределами. Член международных творческих союзов и ассоциаций. Помимо живописи занимается созданием авторских украшений. Обладатель награды «Золотое сердце». Работы автора находятся в частных коллекциях, галереях и музеях Великобритании, США, России, Канады, Франции, Италии, Австрии, Германии, Кувейта, Шри Ланки, Латвии, Израиля, Саудовской Аравии, Венгрии, Ирландии, Узбекистана, Украины, Индонезии, Болгарии, Греции, Испании, Португалии, Болгарии, Голландии и Молдовы. Занимается дизайном и созданием веб-сайтов.
Её картины навеяны романтической поэзией и музыкой. Живописные видения в них почти ирреальны, сотканы из образов-теней, обусловленных взаимоотражением двух миров – осязаемо реального и волшебно преображенного. Эклектичный характер выставки обусловлен тем, что она охватывает несколько направлений творчества художника. Работы по трактовке художественного образа многослойны, и требуют временного созерцания-раскрытия. От ясного общеизвестного символа, лежащего как бы на «поверхности полотна» до глубинных знаков-образов, находящихся за гранью простого восприятия, на уровне подсознания. В этом случае зритель вольно или невольно включается в процесс соавторства. И от его духовной художественной чувствительности и восприимчивости зависит и сложность воспринимаемого художественного послания, отклик и понимание определенного состояния, которым стремится поделиться художник. И чем дольше длится процесс созерцания, тем больше проявляются все новые и новые скрытые, глубинные образы-состояния... Каждый зритель найдет в себе отклик близкий его духовному и художественному опыту. И неважно, что образ может быть отличен от того, от которого оттолкнулся художник, но пробуждающий те же эмоциональные состояния, ту же энергетику, которую несут в себе картины Ольги Павловой.“ Ольга уверена - свобода творчества и самовыражения, освобожденная от условностей и чужих ожиданий, и есть успех. Ее картины прекрасны сами по себе и не нуждаются в рекламном расхваливании. Подлинное творчество является самовыражением души, слитой с общей гармонией Вселенной. А потому оно всегда необходимо и востребовано. Самое большое счастье для Ольги Павловой – оставаться собой – и в живописи, и в жизни...
Материал скомпилирован из опубликованного в интернете. в том числе: Аллой Уваровой, доктор пед. Наук, доцентом кафедры Декоративного Искусства, Викторией Слоновой.


Уникальная книжная графика Владимира Смирнова

В преддверии праздника, седьмого марта в муниципальной библиотеке им. М. Ломоносова была открыта персональная выставка книжной графики члена СХ РМ Владимира СМИРНОВА, инициированная Товариществом Русских Художников РМ «М-АРТ». Открыл выставку Председатель «М-АРТ»а Сергей Сулин. От имени Товарищества он поздравил Владимира Смирнова и передал слово искусствоведу Тудору Браге, члену Товарищества и СХ РМ, который поблагодарил библиотеку в лице директора М.Ю. Щелчковой за гостеприимство . Т. Брага отметил, что М. Ломоносов – учёный с мировым именем, путеводная звезда русской культуры. Библиотека, носящая его имя, по праву является базовым местом для выставок подобного масштаба, и члены Товарищества «М-АРТ», ведущие художники Республики Молдова, всегда желанные гости в библиотеке его имени. По мнению Т. Браги работы художника выполнены композиционно и стилистически - виртуозно, мастерски и оригинально, и, если бы сейчас создавалась Антология современной книжной графики человечества, некоторые из них наверняка бы в неё вошли. «Смирнов уникальный художник и оценен не только у нас в Молдове, но и за рубежом на международных конкурсах», - в заключении сказал искусствовед. В. Е. Смирнов родился 3 февраля 1952 г. в г. Кишиневе. В 1973 году закончил Республиканское художественное училище им. И. Репина. Сотрудничал с издательствами "Лумина", "Штиинца", "Картя Молдовеняскэ", "Литература Артистикэ", "Прут Интернационал". В СХ РМ с 1997 г. Техника его работ - станковая и книжная графики, монументальная живопись и реставрация. Участник республиканских и международных выставок, а также конкурсов «Искусство книги». Работы нашего соотечественника находятся в частных коллекциях в Молдове и за рубежом. Своими впечатлениями о произведениях художника поделилась поэтесса Н. Родина, о работах своего коллеги отозвались в превосходной степени художники Анатолий Евтушенко и Николай Коцофан. Пришедший поздравить В.Смирнова, член СХ Молдовы, искусствовед Ливиу Хынку, в частности сказал: «Сейчас в обществе много деструктивных явлений. Художественные выставки людей объединяют: это и повод собраться вместе, и поговорить об искусстве, и поделиться мнениями. Володя представил работы, являющиеся хорошей каноничной иллюстративной графикой, которая с большим своеобразием отражает не только характер книги и ее содержание, но и подход самого мастера. Художник становится соавтором литературного произведения, находя к каждому свой стилистический подход. Это говорит о зрелости и профессиональном уровне. Ничто не стоит на месте, но существуют ценности, которые можно назвать классикой, они должны оставаться и быть примером для следующих поколений художников. Мы можем быть людьми разных убеждений, но сегодня нас объединяет искусство, и это очень важно. Выставка Володи сделала нас немного лучше, чище, добрее». Экспозиция продлится до конца месяца.
Н.Родина, Секретарь АРП РМ


Выставки 2013 года

««М-Арт»-овские встречи»

29 октября состоялось запоминающееся событие – презентация выставки художницы Ангелины Масликовой. Прежде всего, необходимо сказать несколько слов о самой Ангелине. Она приехала в Молдову из Омска, где закончила художественную школу и художественно-графический факультет Омского педагогического университета. Казалось бы, человек северный, привычный к совершенно иному темпераменту и палитре, тем ни менее, она удивительно тонко прочувствовала наше южное сумасшествие красок, яркого солнца, бликов на воде – всего того, чем наполнены ее сельские пейзажи, выставку которых она представляла в библиотеке. А одна из картин – «Цветущие деревья» просто приковывала взгляды всех входящих в зал. На открытии выставки было сказано много теплых слов в адрес художницы, и, что примечательно – говорили не только коллеги, но и люди далекие от искусства, просто пришедшие полюбоваться картинами. А сразу после открытия выставки Ангелины Масликовой состоялась повторная (первая состоялась в РЦНК) презентация альбома-каталога Товарищества русских художников Молдовы «М-Арт».
Представлял его председатель товарищества, художник Сергей Сулин. Поскольку сам каталог поселился в нашей библиотеке более месяца назад, то к этому моменту он обрел уже своих благодарных читателей и почитателей. Сергей рассказал историю создания каталога, о том, сколько усилий было вложено в это издание, которое состоялось только благодаря бескорыстной помощи Союза художников Санкт-Петербурга. Кстати, оригинал-макет этого каталога создала Ангелина Масликова, которая является еще и прекрасным дизайнером-полиграфистом. Встреча получилась интересной и неординарной. И в дальнейшем можно только пожелать нашей библиотеке побольше таких приятных мероприятий!



«Мукосольки, Берегини и Кубышки-травницы»

В масленичную неделю коллективный член Русской общины Республики Молдова, Школа народного мастерства "Любава" представила в «Ломоносовке» выставку " Обрядовая кукла и оберег". Выставка открылась в первый день Масленицы, и у посетителей библиотеки была возможность всю неделю любоваться замечательными, симпатичными, забавными куклами и изделиями из соленого теста – мукосольками. А в конце недели состоялась ее презентация, на которую собрались читатели библиотеки, участники клубов детского творчества, почетные гости - председатель Русской общины Людмила Лащенова и руководитель Республиканского клуба флористики «Диана» Лилия Маржина.
«Масленица - самый веселый и разгульный праздник. Это неделя, когда гуляют, пекут блины, устраивают ярмарки и выставки своих достижений. Вот и мы сегодня в гостях в храме литературы, и хотим вас познакомить с коллекцией двух авторов – народного мастера Альбины Черновой и мастера-кукольника Евгении Огородниковой.
Альбина Чернова родилась и выросла в России, поэтому ее куклы пропитаны русским духом, но в них, столько света и доброты, что они понятны не только русским, но и людям любой национальности», - так начала презентацию Елена Лавренюк, руководитель «Любавы».
В современной литературе имеются описания пятисот кукол, в крестьянских семьях использовались около ста кукол. На выставке было представлено, конечно, небольшое их количество. Но Альбина Чернова не только подробно представила свои работы; гости услышали содержательную и познавательную лекцию о славянских куклах, узнали множество интереснейших сведений о русских оберегах. Оказывается, кроме той большой куклы, которая традиционно сжигается в Прощеное воскресенье, было принято делать и маленькие куклы - Масленицы, которые служили оберегами вплоть до следующей Масленой недели. У этих кукол к подолу и рукавам, когда случались какие-то неприятности в течение года, привязывались разные ленточки, тряпочки, а на Масленицу все эти куколки сжигались в огне, таким образом, люди прощались со своими неприятностями. В этом случае куклы - Масленицы играли роль психотерапевтов, помогали решать проблемы. Были и такие куклы, что хоронились, или сплавлялись по воде, как, например, на праздник Ивана Купалы, когда повязывая ленточки на кукольные платья, загадывали желание, и отправляли их вниз по реке, чтобы мечты воплощались в жизнь. Другие куклы, которые делались также весной, так и назывались - Веснянками. Эти куклы были яркими, с необычными волосами, потому что олицетворяли радость, приходящую с весной. Такие куклы дарились как мужчинам, так и женщинам. Мужчине – чтобы они были всегда молоды и жизнерадостны, женщине – чтобы были любимы и желанны.
Самой главной помощницей в семье была кукла – Берегиня, защитница от напастей. Делалась эта кукла только с самыми чистыми намерениями и помыслами. В дом такая кукла приносит благополучие, поэтому у нее в руках узелочек. В доме они выставляются напротив двери и немного повыше, чтобы каждый входящий знал, что в доме есть охрана, которая недобрых людей отгоняет, а добрых величает. Были куклы, связанные со здоровьем. Такой куклой была Кубышка-Травница, полная, дородная, олицетворяющая семью. Ее юбка была наполнена ароматными травами. Ее можно было поставить у постели больного, дать поиграть детям. Были куклы – защитницы дома от злых напастей, носящие имена симптомов болезней – Кашлея, Знобея, Чихея. Весной их также сжигали. Куклы, наполненные отборным зерном, называли Аграфенами-гречишницами, они приносили благополучие в семью. Маленьких куколок люди носили и собой, они также служили оберегами. Такими были куколки-благополучницы, в которые зашивались монетки, а ручки связывались неразрывно, чтобы не упустить удачу из рук.
Обереги из соленого теста – древнейший народный промысел, начавшийся с того момента, когда человек научился делать муку, смешивать ее с водой и печь лепешки. Творчество это прерывалось только в сложные периоды войны, голод. Распространение соленое тесто имеет общемировое : сувениры из крашеного соленого теста встречаются в Мексике, Восточной и Западной Европе. Когда-то на Руси дарили подарки из соленого теста, приговаривая : «Дарю мукосол, чтобы хлеб да соль, чтобы было в доме изобилие».
Куклы, представленные Евгенией Огородниковой, лауреатом многочисленных международных выставок, отличались от народных кукол-оберегов, у которых не могло быть лиц, потому что глаза, нос, рот считались вратами для злых духов. Это отметила сама Евгения. И действительно, куклы Евгении – совсем другие, хотя среди них были также и обереги, причем очень симпатичные. Но здесь уже каждая кукла со своим лицом и характером. Техника исполнения также другая – скульптурный текстиль. Куклы, герои «Алисы в стране чудес», «Кармен», «Балерина», «Сенечка» и «Сонечка» поразили фантазией, вкусом и мастерством авторского исполнения.
«Огромное спасибо от Русской общины этим красивым людям» сказала Людмила Лащенова, пожелавшая, чтобы такие знания обязательно передавались и подрастающему поколению. Народный мастер флористики, Лилия Маржина, давно увлекающаяся Японией, поделилась тем, что прочла недавно о маленькой японской куколке, олицетворяющей весну, и поразилась сходству с русской куклой – она тоже безликая ! Еще Лилия Анатольевна призналась, что строчки Булата Окуджавы «Cколько сделано руками удивительных красот», которые она хотела сделать названием своей выставки, как нельзя лучше подходит и к этой! Она подарила Школе народного мастерства в дар от Клуба флористики свою флористическую картину.
Один из выступающих гостей, признался в том, что, не умея творить подобное, разбирается, тем не менее, в энергетике, и потому может высказать достаточно компетентное мнение: обе коллекции, будучи «противоположными ветвями одной мощнейшей женской энергетики, направлены на всяческое сохранение и приумножение».
А по завершении презентации, поскольку шла Масляная неделя, грех было гостям и участникам не поесть вкуснейших блинов с вишневым вареньем и не отведать красивейшего калача и сдобных жаворонков, испеченных, конечно же, Альбиной и Евгенией!
Авторы коллекций пообещали познакомить нас и с другими своими работами, в том числе, игровыми куклами. Будем надеяться, что красоты, сделанные руками этих удивительных мастериц, еще не раз появятся в нашей библиотеке!
Зав.отделом библиотеки им. М. В. Ломоносова Валентина Царан.

Куклы Юлии Будяк-Руссу

В середине января в библиотеке им. М. В. Ломоносова состоялась презентация персональной выставки народного мастера декоративно-прикладного искусства Юлии Будяк-Руссу, участницы двух всемирных выставок – в Ганновере (1999) и в Шанхае (2011). На выставке в «Ломоносовке» мастер представила кукол в национальных костюмах и несколько своих акварельных работ. Эту выставку Юлия Руссу посвятила светлой памяти Глеба Саинчука. Она принесла дорогой для ее сердца экспонат—дружеский шарж, который Глеб Саинчук нарисовал для нее. История этого шаржа такова. В 1982 году в институте прикладной физики АН Молдовы, где работала Ю. Руссу, была организована встреча с народным художником Глебом Саинчуком. После выступления он предложил зрителям нарисовать корову. Оказывается, в школе, где он учился, учитель рисования дал детям задание нарисовать корову. Он посмотрел работу Глеба, похвалил его и сказал пророческие слова: ”Ты будешь художником”. Что впоследствии и произошло. Все, кто был на этой встрече, старательно рисовали корову, а Юлия Руссу нарисовала шарж на самого мастера. Тогда Глеб Саинчук, человек с хорошим чувством юмора, сказал: «Шаржи всегда рисовал я, а тут нарисовали на меня!». На этом же листе бумаги он нарисовал дружеский шарж на Юлию Руссу. Им она очень дорожит, потому что именно с него начался ее творческий путь.
Работы Юлии Руссу - это не просто куклы, а жанровые фигурки. Как рассказала мастер, создание кукол - ее авторская находка, процесс длительный и творческий. Ему предшествовала большая работа в этнографическом отделе Краеведческого музея, в библиотеке искусств, в отделе искусств библиотеки им. М. В. Ломоносова. На одной из выставок главный методист Краеведческого музея Сильвия Шарануца посоветовала Юлии Руссу сделать кукол в национальном стиле. На выставке были представлены куклы - герои сказок „Красная Шапочка”, „Незнайка”. По выражению Сильвии, они были очень экспрессивны. Мастер создала сюжетные сценки из жизни разных народов : здесь представлены куклы в национальных костюмах молдаван, украинцев, гагаузов, болгар, русских, поляков, цыган. География представленных кукол также широка: Молдова, Украина (Буковина, Полтавщина, Запорожская Сечь, Прикарпатье), Россия (Архангельская область), Польша. Каждая кукла имеет свой характер и свое имя -Тодоска, Лучика, Янка, Богданка, Хеленка. Вот у плетня стоит парочка - Пэкалэ и Тындалэ, персонажи молдавского фольклора, неразлучные герои молдавских народных побасёнок, юмористических сказок. Их устами народ осмеивает человеческие пороки, отстаивает справедливость. Единым табором стоят цыгане, гордые мужчины и женщины в цветастых юбках с малыми детьми на груди. Куклы Ю. Руссу создают художественный образ, передают менталитет, обычаи и традиции народов, которых они представляют. Костюмы, в которые одеты куклы, отражают национальный колорит. Эти вышитые блузки и рубашки, фартуки, головные уборы, сапожки вызывают восторг и уважение к труду мастера. А мелкие детали костюмов, такие, как сумочки, кушаки, пояса, трубки, бусы и мониста дают нам, зрителям, возможность оценить этот кропотливый труд талантливого художника. Все работы автора сделаны с любовью и потому передают позитивный настрой.
Юлия Руссу представила четыре свои акварельные работы. На них – ее любимое место отдыха - Черное море, Балабановка. На одной из них изображен берег моря и обрыв, в котором вили гнезда птицы сизоворонки, которые уничтожают саранчу и занесенные в Красную Книгу. Когда через некоторое время Юлия Руссу приехала на это место, обрыв уже был снесен, гнезда птиц разрушены, а через поле проложили дорогу для проезда машин. Акварели Юлии Руссу - это крик души, боль за природу, которую мы бездумно губим и которая нуждается в нашей защите.
2013 год - юбилейный для Юлии Руссу. Ей исполняется 70 лет. Желаем автору здоровья и творческого долголетия, надеемся на новые встречи с удивительными работами этого талантливого художника!
Зав.отделом библиотеки им. М. В. Ломоносова Валентина Царан.


Выставки 2012 года

«И зимою снежной мы найдем, родная, цветы...»

Эти слова из знаменитой в свое время песни Шико Аранова стали названием открывшейся в январе в уютном зале Отдела искусств библиотеки русской литературы и культуры им. М. Ломоносова выставки работ участниц республиканского клуба флористики «Диана». Презентацию начала руководитель клуба, Лилия Маржина, которая пожелала всем «дианочкам» творческих успехов и поздравила Маргариту Щелчкову, директора библиотеки, с открытием очередной выставки в ее стенах флористов города Кишинева.
Большим сюрпризом для всех гостей было выступление ансамбля «Украиночка». Им была дана честь открытия выставки. Все присутствующие с восторгом слушали прекрасное исполнение украинских и русских народных песен, романсов в исполнении участников ансамбля. А романсы о любви и дружбе солистки ансамбля Татьяны Штембуляк согрели души всех слушателей.
Совсем недавно клуб «Диана» отпраздновал свой 20-летний юбилей. К этой дате флористы получили подарок - изданную с помощью Посольства Российской Федерации в Республике Молдова и председателя Русской общины Молдовы Людмилы Лащеновой - книгу «Мир цветов Дианы», которую написала Лариса Ивановна Михайло. Много лет она приобщала читателей к искусству флористики, вела на радио и телевидении передачи, посвященные искусству и культуре. В книгу вошли главы по истории флористики, очерки, посвященные каждому из мастеров, ведь из 25 членов «Дианы» за все эти годы 19 человек стали народными мастерами Молдовы. У каждого свой стиль, свои секреты мастерства и большое количество персональных выставок.
Всем присутствующим были представлены юные флористы из городского центра юных натуралистов: Вранчан Екатерина, Ташник Алиса, Колотенко Ирина, которые впервые приняли участие в выставке клуба «Диана». Все они несколько лет посещают кружок «флористика», руководителем которого 10 летявляется член клуба «Диана», народный мастер Республики Молдова Коптева Галина Валентиновна. В 2011 году одной из ее учениц Катарага Ольге, ученице 11 класса лицея им. Дмитрия Кантемира, было присвоено звание народного мастера Республики Молдова. Многие мастера годами делятся своим мастерством, терпеливо рассказывая о тонкостях технологии создания картин и приглашая на занятия всех желающих.
Лилия Маржина с особой теплотой поблагодарила педагогов клуба флористов за обучение молодежи и пожелала молодым мастерам творческих успехов.
В своем выступлении искусствовед Элеонора Сытник поздравила весь коллектив клуба «Диана» с выставкой в библиотеке М. Ломоносова, дала характеристику этому необычному виду искусства, отметив, что в работах флористов выражается тонкая эмоциональная внутренняя культура, которая согревает души людей в повседневной серой действительности.
Член клуба флористов Элеонора Мещерякова прочитала стихи «Молитва за друзей», очень трогательные и пронзительные своей откровенностью. Бурными аплодисментами сопровождались романсы юных талантов лицея имени С. Рахманинова - Татьяны и Антона Кирилюк, спевших романсы «Белый ангел» и «Вознесем молитву Богу» .
Неизменный друг флористов Евгений Рожко, уже несколько десятилетий возглавляющий Клуб Книголюбов «Универсул», прочел свои стихи, посвященные клубу «Диана». Во всем ощущалась особая атмосфера любви, тепла и сердечности «той культурной среды, которую мы создаем своими руками» (Л. Маржина). За окном снег, холод, а в помещении библиотеки царит разнотравье - картины из цветов, травинок и лепестков.
Хочется как эпиграф написать строчку из одноименного стихотворения Аллы Коркиной, члена союза писателей Молдовы им. А. С. Пушкина: «Благословен твой труд земной!» и пригласить всех на выставку клуба «Диана», которая работает и ждет своих новых почитателей.
Г. В. Коптева


«Устремленность» во «Внутренний мир» художницы Татьяны Бивол.»

«Кто б ни был ты, но встретясь с ней,
    с душою чистой, иль греховной,
                 ты вдруг почувствуешь живей,
                                         что есть мир лучший, мир духовный»
                     Ф. И. Тютчев
Эти тютчевские строки удивительно точно отражают суть карандашных рисунков художницы Татьяны Бивол, чья выставка демонстрировалась в Отделе детской литературы и вестибюле библиотеки в июле этого года. Выпускница факультета художественного оформления училища им. Ильи Репина, (руководитель – Ольга Павловна Рошка), Татьяна в настоящее время работает по профессии, занимается дизайном. В «Ломоносовке» она показала свои работы после прошедшей выставки их в Национальной библиотеке. Основная тема работ – пристальное внимание к внутреннему миру и взрослых и детей. Кстати, одна из ее работ так и называется «Внутренний мир». Смысл и цель выставки, по словам художницы - «увести людей подальше от материальных проблем», «привлечь внимание к разным состояниям души». Самые заветные желания - чтобы ее работы обязательно «задели за живое», могли утешить, подбодрить, помочь. Надо признаться, что ей это удалось. Картины Татьяны Бивол понимали и очень хорошо принимали взрослые и маленькие читатели, расспрашивавшие библиотекарей об их авторе, признававшиеся в симпатии к ее рисункам. Выполненные цветными карандашами, способом самым привычным и излюбленным детьми, рисунки отразили детский взгляд на взрослый мир – доверчивый, наивно-беззащитный и, к сожалению, порой задумчиво-грустный; мир летающих принцесс, сказочных животных, птиц, насекомых. Татьяна рассказала, что занимается также изготовлением кукол и пообещала устроить кукольную выставку в библиотеке. Самые понравившиеся читателям работы художница щедро оставила в дар библиотеке и они органично вписались в яркий мир книг Отдела детской литературы !
М. Ю. Щелчкова


Выставки 2011 года

Презентация работ мастериц клуба «Лоскуток»

     Выставка работ мастериц - участниц клуба «Лоскуток», приуроченная
   к празднику 8 марта, стала своеобразным итогом обучения технике изготовления изделий из лоскутков на мастер-классах, проводимых в течение года.
    Представленные на выставке работы разного формата – и покрывала, и салфетки, и футляры для очков и прихватки, выполненные в стиле лоскутного шитья «пэчворк».
    Мастерство рукодельниц, изумительное чувство цвета, творческая фантазия – все это присутствовало в выставленных работах, размещённых на стендах библиотеки.
Читатели, оказавшиеся случайно на презентации, были увлечены фантазией мастериц, задавли вопросы, участвовали в обсуждениях.

Выставка участниц Республиканского клуба флористики «Диана»

   Две участницы Республиканского клуба флористики «Диана» - молодая мастерица Мария Ольховская и флористка Евгения Ткаченко предстаыили свои выставки: "Дойна" «И рушник вышиванный...» чем несказанно порадовали и поразили читателей и гостей библиотеки.
Вот что писала Наталья Шеховцова в газете «Столица», 22 июля 2011 в статье «Флористика для мамы», посвященной выставке : «В центре эскпозиции, развернутой в библиотеке им. М. Ломоносова, расположена картина «Дойна». Композиция олицетворяет Молдову, страну, природа которой служит неисчерпаемым источником вдохновения для Евгении. Всего же здесь представлено двадцать разнообразных работ по флористик. Особенно удаются мастерице букеты – маки на черном фоне, розы, мимоза. Хороши пейзажи, сделанные в своеобразной, располагающей к позитивному восприятию манере. Зима в исполнении рукодельницы тепла и нежна, ведб материалом ждя изготовления этой композиции послужил тополиный пух, собранный летом. Автопортрет из тонких травинок – попытка попробовать свои силы в графике». Презентация была приурочена также к юбилею Евгении Ткаченко, поэтому представляла не только профессиоанльно выполненные флористические работы, но и другие достижения - искусно связанные и вышитые вещи – шали, юбки, джемпера, пончо, а также рушник и две картины, вышитые «крестиком». На презентации звучали поздравления коллег по «цеху» - Лилии Маржины, поклонниц творчества флористов – научного сотрудника Дома-музея А. С. Пушкина, Галины Тодось, стихи Элеоноры Мещеряковой, традиционно любимые участницами украинские песни, но неожиданным подароком виновнице встречи стали итальянские песни, преподнесенные ей популярным певцом Сергеем Варсановым
Г. В. Коптева


«Русская ветвь изобразительного древа Молдовы»

   Товарищество русских художников Республики Молдова «М-АРТ», 24 мая в рамках Дней славянской письменности и культуры в Республике Молдова, представила 60 разноплановых работ тридцати профессиональных художников республики, среди которых – Сергей Сулин, Андрей Пелин, Нина Забродина, Людмила Цончева, А. Сидалковский. На открытии председатель Товарищества «М-АРТ» Сергей Сулин отметил, что у молдаван и славянских народов общая история, многовековые культурные связи, которые нельзя ни отменить, ни оборвать по чьей-то недоброй воле. «В выставке, по традиции, участвуют художники многих национальностей, населяющих Республику, но всех нас объединяет стремление к взаимопониманию, согласию в стране и общая историческая память».
Выставку «Русская ветвь изобразительного древа Молдовы» посетили учащиеся лицея им. Михая Греку и преподаватели русского языка в национальных школах из института повышения квалификации при АНРМ
Информация и фоторепортаж с выставики представлены на сайте М-Арт http://www.moldovart.com/news/2011/05/24/vistavka-ko-dnyam-slavyanskoi-pismennosti-i-kulturi.html



Весенняя выставка товарищества «М-АРТ»

   Товарищество русских художников Республики Молдова «М-АРТ», в последние дни зимы развернуло в библиотеке им. М.В.Ломоносова яркую весеннюю выставку. На открытии выставки, состоявшемся 27 февраля, представившей работы Сергея Сулина, Людмилы Цончевой, Сорина Сорина, Александра Сидалковского, Галины Молотовой, Г. Лисицы, Ангелины Масликовой присутствовали члены Ассоциации русских писателей Молдовы и журналисты http://www.moldovart.com/news/2011/02/27/vesennyaya-vistavka-tovariscestva-m-art.html


Выставки 2010 года

Выставка графики Максима Вотякова

Графические работы юного художника, ученика лицея «Дмитрий Кантемир» отразили внутренний противоречивый, сложный мир подростка с его духовными поисками смысла жизни, проблемами, трагизмом мировосприятия, а также попытками оценки нравственных проблем - таких, например, работах, как «Лицемер», показывающих последовательность и последствия морального падения. Талантливая графика произвела впечатление, как на молодежь, так и на зрелых зрителей, оставивших свои впечатления в книге записей с пожеланиями творческих удач и конкретными замечаниями.

«Кишинев и кишиневцы»

   Выставка фоторабот Ольги Андриюк украсила стены библиотеки. Фотохудожник Ольга Андриюк не первый год сотрудничает с нами. Представленная фотовыставка «Кишинев и кишиневцы» была приурочена к 575-летию Кишинева. Город представлен во все времена года. Высокий профессиональный уровень работ фотохудожницы обращал на себя внимание посетителей, свидетельтвовал о художественной одаренности автора, сумевшей увидеть интресные места и моменты, и конечно, любящей свои город.
Читатели библиотеки и её гости увлечённо путешествовали по времени и по своему прекрасному городу.

Выставка художественной фотографии Александра Шибаева

В начале октября, в рамках празднования Декады Кишинева. Молодой фотохудожник Александр Шибаев представил более двадцати выразительно выполненных фотографий, которые произвели благоприятное впечатление на посетителей экспозиции. Его фотоживопись проникнута стремлением в обычных жизненных явлениях увидеть что-то новое, необычное, разглядеть в нашем каждодневном существовании поэтическое начало. В прекрасно выполненной работе «Осеннее настроение» передана прелесть этого одного из красивейших времён года. Достаточно обратить внимание на две фотографии под общим названием «Лесные духи», на которых немолодые уже деревья словно оживают и рассказывают свою историю, чтобы оценить богатый внутренний мир этого автора. На этом вернисаже много интересного и трогательного - фотоработы «Дуб Штефана Великого», «Первый снег», «Зимняя сказка», «Лесной страж», философского содержания фотокартина «Белое, черное». Здесь же расположена серия портретов, на которых можно увидеть милые автору лица друзей. Эта вторая персональная выставка является определенным этапом для вступления в Товарищество русских художников РМ «М-АРТ, писала в своей статье «Фотовзгляд Александра Шибаева» внештатный корреспондент Наталья Шеховцова (Столица, 26 октября, 2011). Материал об открытии выставки представлен на сайте М-Арт http://www.moldovart.com/news/2011/10/01/vistavka-aleksandra-shibaeva-v-galerei-mart.html


  Экспозиция экслибрисов из запасников Дома-музея А.С. Пушкина

150 экслибрисов из обширной музейной коллекции книжных знаков былb предоставленs в библиотеке в Неделю открытых дверей. Основа коллекции была заложена 1987 известным молдавским художником и архитектором Григорием Босенко, сделавшим подарок Дому-музею – 2000 экслибрисов. Первый книжные знаки появились в России в период жизни М. Ломоносова, когда стали появляться личные библиотеки и для них были выполнены первые книжные знаки. «Биография экспонируемых в библиотеке графических работ, как писала в своей заметке организотор выставки, заведующая экспозиционным отделом Дома-музея, Ольга Батаева, - «широка: Россия, Украина, Литва, Эстония, Дания, Голландия, Германия, Италия. Особенно щедро представлены работы наших соотечественников, среди которых – заслуженные мастера Э. Килдеску. А. Колыбняк, А. Васильев, Л. Никитин, М. Герасимов, В. Шейко, Г. Злобин, Ю. Пивченко, О. Мартынов, С. Горбуль. На отдельном стенде – пушкинские экслибрисы». Статья Ольги Батаевой, названная «Сам он был первым университетом», посвящена выставке, напечатана в газете «Кишиневские новости» 18 октября.


   Персональная выставка художника Александра Сидалковского

Выставка была приурочена к 70-летию со дня рождения автора и явилась своеобразным творческим отчетом художника, представившим все большую часть всех своих работ – пейзажей, портретов, среди которых - портрет маршала Г. Жукова, актрисы Екатерины Геженко, супруги артиста театра А. П. Чехова, патриарха сцены Михаила Геженко. Сюжет о презентации был показан по телеканалу Молдова-1, в вечернем выпуске информационной программы «Mesager» .

  Графика художника Валентина Бологи

Выставка графики художника Валентина Бологи вызвала у постетителей библиотеки несомненный интерес, судя по восторженным откликам, оставленным в тетради отзывов. На выставке было представлено около 80 разножанровых графических листов, отличающиеся утонченным авторским стилем. Пейзажи и натюрморты выполнены с использованием акварели, туши, пастели, сангины, уголя отличаются утонченным авторским стилем, многие выполнены в технике офорта. Произведения талантливого графика хранятся в частных собраниях коллекционеров России, Финляндии, Швеции, Германии, Франции, США, Канады.
Презентацию открыл председатель Товарищества русских художников М-Арт Сергей Сулин, выступали художники Аркадий Антосяк, Эдуард Майденберг. Репортаж об открытии выставки был показан по каналу Молдова-1 в тот же вечер. Материалы о ней представлены в статьях : Вячеслава Бородаева «В Эстонии учился офорту» (Эксперт новостей, 2011, 11 декабря), а также на сайте М-Арта http://www.moldovart.com/news/2011/11/11/vistavka-valentina-bologa-v-galerei-mart.html


   Выставка молодой художницы Анастасии Забродиной

Презентация состоялась в начале декабря. На презентации присутствовали : предстедатель Товарищества русских художников М-Арт Сергей Сулин, преподаватели художницы, ее мать, известная художница, сценограф Нина Забродина; поэтесса, маэстро литературы, Алла Коркина, чью книгу стихов иллюстрировала Настя; друзья. Выступавшие гости поздравляли Настю с первой персональной выставкой, отмечали несомненные способности и оригинальность идей, желали дальнейших творческих успехов. Комментарии молодой художницы к своим работам размещены в Youtube а фотоматериалы презентации на сайте М-Арта http://www.moldovart.com/news/2011/12/04/vistavka-anastasii-zabrodinoi-v-galerei-mart.html

    Выставка работ учащихся школы искусств «А. Стрыча»

Под руководством преподавателей школы Сергея Сулина и Ольги Рошки, учащиеся школы искусств «А. Стрыча» подготовили 5 сентября в библиотеке выставку своих работ. В организации выставки приняло участие Товарищество русских художников М-Арт, которое проводит работы с молодежью в библиотеке М.В.Ломоносова. Работы были размещены на внутренней стороне стекольных витрин библиотеки, выходящих на проспект Дачия, и предоставляли возможность знакомства с ними уже «с улицы». http://www.moldovart.com/news/2011/09/05/detskaya-vistavka-v-biblioteke-m-lomonosova.html

    Экспозиция «Чернобыльский репортаж»

Во время одноименного тематического вечера 26 апреля были представлены работы председателя Товарищества русских художников М-Арт, преподавателя, художника-графика, Сергея Сулина, участника дезактивации в Чернобыле, посвященные катастрофе, а также фотографии, сделанные им в «мертвой зоне» и рисунки учеников школы искусств им. А. Стырчи.
http://www.moldovart.com/news/2011/04/22/otkritie-vistavki-sergeya-sulina-angel-cernobilya.html tyle="width: 80%; size: 3;" />

Выставки 2009 года

Выставка работ С. Сулина «Немного лета в середине января».

Презентация художественной выставки новых работ С. Сулина «Немного лета
состоялась в середине января». Открыла вернисаж искусствовед Л. Тома рассказом о творческом пути архитектора, графика, художника, преподавателя школы искусств, председателя Товарищества «М-Арт» С. Сулина, отметив его стремление к постоянному поиску новых форм и средств творчества.
Выступали – поэтесса и супруга художника О. Рудягина, отметившая два качества, присущих художнику в жизни и творчестве – искренность и непосредственность;
а также художница Л. Цончева, высоко оценившая художественные достоинства работ.
Директор библиотеки М. Щелчкова предложила автору идею издания сборника-буклета поэтического, прозаического и художественного творчества и предложила библиографическую помощь библиотеки в его составлении.
Презентация освещалась 1 каналом молдавского телевидения, а также получила отражение в печати


Выставка Вероники Унтилэ

Презентация выставки Вероники Унтилэ,
учащейся художественного класса лицея А. Стырчи
состоялась в библиотеке имени М.В.Ломоносова.
Экспозиция включала работы девочки за четыре года обучения.
Работы ученицы, как свидетельство ее труда и таланта, представил учитель художник С. Сулин.
Учащиеся лицея, преподаватели лицея, поздравили ученицу с первой персональной выставкой многообещающих работ юной художницы.

 



Презентация «Пушкинского уголка» в библиотеке им. М. В. Ломоносова.

Гостям библиотеки была представлена выставка произведений художника Сергея Сулина,
посвященных жизни и творчеству Поэта. Это графика и живопись, созданные к «Борису
Годунову» и «Маленьким трагедиям», и «гвоздь программы» - скульптурная работа
«Портрет Пушкина» того же автора.Работа выполнена в контррельефе с внутренней
подсветкой. В результате создается эффект того, что Пушкин все время смотрит на
зрителя, где бы тот ни стоял.На открытии выступили: директор библиотеки М.Щелчкова,
сотрудник отдела искусств библиотеки О. Медведь, сотрудник Дома-музея А. С. Пушкина
Галина Тодось, Председатель ТРХ "М-АРТ" Сергей Сулин, члены Ассоциации русских
писателей Молдовы В. Костишар, Т. Орлова, Н. Киселёва, О. Авдеева - Мокряк, певец С.
Варcанов. Событие получило отклик в периодике – статьи С. Деревщиковой «Он по-
прежнему современен» в газете «Известия в Молдове» и статья Д. Бурлакова «Под сенью
дружных муз» в газете «Русское слово» 13.02. 2009


Выставка работ в стиле «пэчворк» самобытной художницы Татьяны Самборской.

29 марта в библиотеке им. М. В. Ломоносова состоялась презентация более 50 работ в
стиле лоскутного шитья - «пэчворк» самобытной, по определению прессы, художницы
Татьяны Самборской, собравшая многочисленную творческую публику, уже знакомую с ее
работами, среди которых - искусствоведы, художники, архитекторы, преподаватели.
Открыла выставку зав. библиотекой М. Щелчкова. Татьяна Самборская познакомила
гостей с историей «квилтов», технике работы над ними, с тем, как рождаются и
воплощаются на тканях мотивы ее произведений. Свою, итоговую, в связи с
предполагающимся отъездом в Канаду, выставку автор посвятила своему мужу –
художнику-иллюстратору, архитектору Н. Т. Самборскому, чья небольшая выставка
книжных иллюстраций была также представлена вниманию посетителей. Выступающие со
словами поздравлений журналист, писательница Елена Шатохина, художница Ирина Шух,
архитектор, художник-график Г. Босенко, ученый-историк Сергей Капустин, таксидермист
А. Бреднев говорили как о художественных достоинствах работ, так и о и человеческих
качествах художницы, сумевшей, мужественно перенеся многие житейские трагические
ситуации сохранить, благодаря целительной силе этого искусства способность творить. А
когда Людмила Николаевна Богопольская, сама мастер по пэчворку, посетовала на то, что
для обучающих занятий таким замечательным видом искусства невозможно найти
помещения, М. Щелчкова от библиотеки предложила собравшимся организовать
«пэчворкский» клуб в своих залах.

Выставка работ флористов кишиневского клуба «Диана»

Презентацию работ флористов кишиневского клуба «Диана»,
посвященных Н. В. Гоголю провёл Клуб «Диана»
под руководством А. Маржины. Были представлены работы флористов, посвященных героям гоголевских произведений .
Присутствующие отметили смелость решения тем, техническую виртуозность работ, удививших в очередной
раз поклонников этого искусства возможностью передачи посредством природного
материала тончайших чувств – примером может послужить изображение казни Тараса
Бульбы, поражающее трагическим ощущением его гибели в огне, морозную «Ночь перед
Рождеством», тихую «украинскую» ночь, кокетливость Оксаны. По окончании презентации
состоялся концерт, на котором звучали фрагменты из повестей и писем Н. В. Гоголя, была
разыграна членами клуба сценка из «Ревизора», народные песни. Презентация стала
венком Гоголю, сплетенный из трав, цветов и строк гениального писателя. Среди
выступивших Элеонора Мещерякова, Т. Самборская, Галина Хрипункова.

Выставка работ художников - членов объединения русских художников РМ

Презентация выставки работ художников - членов объединения русских художников РМ
«М-Арт», посвященная Дням русской письменности и культуры.
Свои холсты и акварели представили: Оскар Адин, Александр Сидалковский, Юрий Лащевский, ГалинаКантор-Молотова, Ангелина Масликова, Вероника Котелева-Тома, Людмила Цончева, Андрей Пелин, Лидия Мудрак, Сергей Сулин, Сорин Сорин, Нина Забродина. Впервые были выставлены работы самодеятельных художников из Гагаузии - Бориса Георгиева и Сергея Липового
«Букет гению» : презентация выставки Республиканского клуба флористов «Диана», посвященная 210-летию со дня рождения А. С. Пушкина. На выставке было представлено около 40 работ мастеров флористики клуба «Диана» - Э. Мещеряковой, Л. Маржины, и многих других, выполненных исключительно из природного материала – виноградных усиков, травинок, водорослей, корней, лепестков, посредством которых созданы пейзажи, навеянные пушкинскими стихами, героями его произведений. Филигранное искусство исполнения поражало точностью передачи пушкинских образов и отражало любовь мастериц к поэту и его
творчеству. Открытие выставки превратилось в настоящий праздник стихов А. С. Пушкина,
где звучали стихи великого поэта и песни в исполнении гостей – сотрудников Дома-музея А. С. Пушкина.


Выставка детских рисунков клуба ИЗО «Радуга»

Презентация детских рисунков клуба ИЗО «Радуга», «Моя первая священная история»,
посвященнfz Международному дню защиты детей состоялась 1 июня На ставшей уже традиционной ежегодной выставке детских
рисунков в рамках программы «Летние чтения» были представлены работы маленьких и
взрослых клубовцев, посвященные христианской тематике, в частности, православному
Празднику Вознесения. Работы отражали детское видение событий священной истории и
удивляли как чистотой красок, так непосредственностью, и уровнем исполнения. Особого
внимания заслуживали работы руководителя клуба Светланы Филоновой и ее талантливой
дочери Ани Кацыф-Филоновой, не раз получавшей награды и дипломы в международных
детских фестивалях и конкурсах. Многие работы за чуткое понимание и творческое
восприятие мира, выраженное юными художниками в рисунках были отмечены почетными
грамотами от библиотеки, торжественно врученными на презентации.


Выставка работ Варвары Дмитриевой «Caraculi»

«Первая персональная выставка молодой двадцатилетней художницы Варвары Дмитриевой, закончившей художественную школу им. А. Щусева и три курса художественного колледжа им. Плэмэдеала (преподаватель Вячеслав Бакицкий), была
организованна при содействии Товарищества русских художников Молдовы в галерее «М-АРТ»
              и в библиотеке им. М. Ломоносова и задорно-самокритично, с юмором названа автором «Caraculi». Выставка представила работы достаточно оригинальные, передающие нестандартное мироощущение художницы. Как триптихи философской тематики, так и натюрмортные изображения оставляли ощущение многообещающего в будущем мастера. Выставка получила отклики в печати, о ней были написаны две статьи в газетах «Русское слово» и «Flux» с поощрительными откликами.


              

Выставка работ посвящённых приезду Александра Сергеевича Пушкина в Молдову «Здесь, лирой северной…».

23.09.2009 в 17.00 в библиотеке им. М. Ломоносова состоялось торжественное открытие художественной Выставки, посвящённой приезду А.С. Пушкина в 1820 году в Молдову.
В экспозиции приняли участие «М-артовцы» и специально приглашённые художники: Оскар АДИН, Нина ЗАБРОДИНА, Галина МОЛОТОВА, Юрий ЛАЩЕВСКИЙ, АнгелинаМАСЛИКОВА, Сергей СУЛИН, Сорин СОРИН, Сергей ТИРАНИН, Александр СИДАЛКОВСКИЙ, Олеся ШИБАЕВА, Михаил МУНЖИУ, Аня КАЦЫФ-ФИЛОНОВА, Эдуард МАЙДЕНБЕРГ. С полотен художников на зрителей глянули одухотворённый некогда присутствием великого поэта старый Кишинёв, пейзажи милой сердцу Александра Сергеевича Бессарабии.
Образ Пушкина в полотнах Оскара Адина, Сергея Сулина, Сергея Тиранина, Ани Кацыф-Филоновой и Эдуарда Майденберга поражал разнообразием и тонкостью лирической интерпретации. Экспозицию открыл председатель Товарищества «М-АРТ», член СХ Молдовы Сергей Сулин. Добрые слова в адрес участников выставки сказала директор библиотеки им.М. Ломоносова М. Щелчкова.
Выставку поддержали своим присутствием и выступлениями: известный пушкинист Виктор Кушниренко, председатель Русской общины РМ Людмила Алексеевна Лащёнова, председатель Клуба авторской песни «Товарищ гитара» Юлиан Киркин, композитор, дирижер, художественный руководитель Театрально-Хоровой студии "РАПСОДИЯ" Наталия Барабанщикова, сотрудник Дома – музея А.С. Пушкина Марина Кирилюк, член Товарищества «М-АРТ» и СХ Молдовы Аркадий Антосяк


Выставка графических работ, иллюстраций к литературным произведениям Эдуарда Майденберга.

Презентацию выставки графических работ, иллюстраций к литературным произведениям - Эдуарда Майденберга открыла директор библиотеки М.Щелчкова, представившая гостям и читателям известного кишиневского художника-графика, члена Союза художников, Союза журналистов и Союза музыкальных деятелей РМ, автора серии портретов русской истории и культуры, художника-иллюстратора, чьи работы экспонируются на выставках с 1979 года, о его участии в знаменитых международных бьеннале в Японии, Братиславе, Белграде. Художник прокомментировал свои замечательные, талантливейшие иллюстрации к произведениям А. С. Пушкина, И. Крылова, Н. Гоголя, открыв зрителя многие интересные подробности и детали графических изображений.